【演出时间】07月14日（星期五Fri）PM晚9：30
【演出门票】30元/学生20元
【出演乐队】新裤子、joyside、后海大鲨鱼、咖啡因、car sick cars、snapline、the scoff、偷心人
【演出地点】无名高地原创音乐基地

 

      1973年12月份，正式开张的CBGB是一个充满了传奇色彩的摇滚俱乐部。

     

      在它30年的历史里，无数后来在摇滚历史上深具影响力的乐队、音乐人，都曾在它小小的舞台上留下过他们不同的身影。这其中包括了现在在世界上拥有无数乐迷的，朋克乐队的先锋，雷蒙斯乐队(Ramones)，电视乐队(Television)，讲话头乐队(The Talking Heads)，金发美女乐队(Blondies)，伊基·波普(Iggy Pop)，汤·裴迪(Tom Petty)，女摇滚英雄佩蒂·史密斯(Patti Smith)等等等等。

      而无数现在在欧美当红的乐队在没有成名的时候，也都曾经在CBGB的舞台上表演过，像来自英国的，被乐评人称做是当代最佳摇滚乐队的浪子乐队(The Libertines)等等。从1974年开始，在克里斯多的推动下，很多没有名气的，没有唱片公司肯签约的乐队都开始纷纷在CBGB登场亮相。

      这些乐队很多一开始，在技术上还不太过关，但是他们都非常有天赋，除了对自己所做的东西有百分百的信心，还非常肯吃苦，在非常艰苦的经济条件下，执着地做他们的东西。喜欢音乐，但是又没有太多机会看现场演出的纽约年轻人们，开始奔走相告，从开始时寥寥无几的观众群，一直到后来场场爆满，观众除了各大唱片公司的高层，还包括来自艺术界的无数名人，像滚石乐队的米克·杰格(Mick Jagger)，世界知名的艺术家安迪·渥霍(Andy Warhol)等等都曾是CBGB的常客。

     

      CBGB是70年代朋克音乐的一个重要核心地。

　　

      2006年7月14日，中国北京。新裤子、joyside、后海大鲨鱼、咖啡因、car sick cars、snapline、the scoff、偷心人八支朋克乐队将齐聚无名高地酒吧，共同向这个伟大的名字致敬。

      届时，每支乐队将翻唱上世纪70年代伟大乐队的作品。虽然我们无法回到那个时代，但我们可以用酒精和音乐来纪念那段曾经的不朽传奇！

      本次演出还将通过悠视网影响社《地下志》网络电视台（www.uusee.com）全球同步直播.收看方式：请直接登陆http://yxs.uusee.com，点击播放窗口收看，如果收看不流畅可以下载网页右下角uusee小客户端。

 

      感谢：悠视《地下志》汪洋、无名高地老赵、摇滚现场而立、地网尸体、QQ腾讯音乐频道莎莎

      刚刚把我的SP分门别类，结果这段文字又写到这里来了。我就是这样，总是没法儿按秩序来。

      我承认我自恋，而且症状很严重。所以，我把自己过去一年公开过的文字又翻出来看了一遍。我不属于那些高产的所谓写手们所谓作者们的圈儿，我也不入那些道貌的所谓乐评人所谓音乐人的流。基本上我还不能被称之为人。

      我写不出李宇春写不出周杰伦，我还没学会借用这些名字做关键字来增加自己的点击率。我没时间听那么多的盗版CD和逛唱片店。我至今不肯给任何一个编辑之类的角色打电话套瓷。

      所以，我实际上不属于任何一个圈儿，对此我很高兴也很自豪。

      回到开始部分，我之所以把这些文字放到“耳朵”类别里来，是试图对过去一年里的自己从某一方面做个小结。

      对于那些字儿，它们是否真实，我已经不敢确定了。它们是否为那些纸片儿和塑料片儿带来了或多或少的收益，我也无从得知。看着它们，有些我几乎认不得了，就是眼熟但怎么也想不起来的那种。看着它们，我突然发现一年就这样过去了。看着它们，我不由觉得自己怎么干起这种勾当来，还居然乐此不疲？

      别以为自己很伟大、别以为自己很疯狂、别以为自己很孤独、别以为自己很纯粹、别。。。

      你知道去年你都干了些什么？！   

第一次用专辑名来做文章标题，因为实在没办法，这句话太好了，不盗用实在是可惜了。

    初次听到许巍的声音还是在学生时代，《在别处》和《水妖》给我留下了深刻的印象，那声音始终沉在心底，不可磨灭。这么多年过去了，很高兴许巍还是那个许巍，虽然变得比原来帅了，可帅又有什么错呢？

    怎么觉得自己像个粉丝啊？没错儿！因为很多人怕许巍成为偶像，这样自己就变成了粉丝。为了给大家贫瘠的生活找到点儿小惊喜，还不能媚了俗，难为许巍苦撑了这么多年。刚露了个小脸儿出来说，想要更明亮的生活，就被一干人等大棒齐下，你变了、你完了、你不摇滚了，其实是在说，你成偶像了、我成粉丝了。

所谓地上地下，不过都是巴结一种形式摆出一副姿态，给自己划个圈儿以便于把自个儿养活得更好，音乐不够拿生活来凑罢了。

好音乐才是最重要的。喜欢摇的接着摇，乐意滚的继续滚吧。我们是来听音乐的。

这张《每一刻都是崭新的》相比许巍过往的作品来讲，确实有了很多变化，当然这跟中间儿断档了几年都关系。崭新的许巍更生活化了，不知道是不是哲学书都已经读完了开始看晚报了？这样很好，生活中的小事小情才是真实的，而只有真实才能打动人。

从上一张《时光漫步》开始，许巍的创作风格就发生了转变，除了一贯的流畅旋律，开始让人闻到了阳光的温暖味道。新专辑《每一刻都是崭新的》在音乐上延续了上一张的风格，而在歌词上更加写实了。如果说过去的许巍是在临摹印象派的莫测，现在的许巍就是在素描自己的生活。

《旅行》的清新是扑面而来的，没有一丝做作和浮夸。“只有青山藏在白云间”是一种干净的生活。只有在你真正走出这个城市时才能体会到。生命的景致就在这“相聚又分离”的路上被一笔画过。

《曾经的你》初次听起来很稚嫩，可这不就是我们每个人的曾经吗？只有走过以后，才能面对自己的青春，向它致敬。我们都一样，“有难过也有精彩”。许巍一如既往的声音告诉你：“每一次难过的时候，就独自看一看大海”。

《喝茶去》没有故弄玄虚，出离于禅意之外的平静让我回想起冬日的傍晚时分，“走在回家路上，不觉已万家灯火”。当天已黑下来，伙伴儿们已散，背着书包快走到家的时候，总会抬头看见那扇窗中的灯光，母亲会透过窗户向我招手，简简单单、温暖。

《坐看云起》是一首点题之作，风轻云淡和鸟语花香中是那颗依然纯洁的心，被困在钢筋水泥中的孤独与无奈的心，在间奏的长笛下缓缓走出，风吹过，留下自在和安详。

《温暖的季节》中李延亮的编曲不禁让人回味到许巍早期的摇滚气息，那是我们青春的不灭烙印，有属于那个年代的遥远憧憬和一些理想主义的光芒。虽然岁月残酷，那光芒却不曾熄灭。

在深深海洋的繁华鱼群中总会有一些平凡的貌不惊人的小鱼儿，他们也会有隐隐约约的梦想，也许还不清楚未来的方向，当终有一天看见透过海面射来的光，听到几声鸟叫时，就会渴望拥有奇异的天空。这是《小鱼的理想》，也同样在我心中深藏。

《悠远的天空》带有浓浓的民族风格，根源性很强。这不仅仅是几个收集来的音符所能表达出来的，把自己融化在远方某处的山村小镇，感受神奇或者平凡。许巍祷告般虔诚地吟唱，一曲未完，已经让你前所未有的对自由的渴望冲破身躯，飘向了远方。

    每一刻都是崭新的，曾经过的磨难，抓不住的从前，都是生活赐予我们的礼物。青春总会被浑然走过一去不返，而梦永远会在前方等着，我用理想的长剑刺痛生活那条麻木的大腿，上路。

在发了三张专辑之后，已经35岁的陶喆决定与26岁的周杰伦坚决划清界限——以完全不同的视角和方式做音乐。瞧，这就是年龄所带来的不可避免的差距，当周杰伦还在方圆七里的地盘上耍拳脚的时候，陶喆已经开始考虑地球啊人类啊这种国家级的大事儿了。

于是就有了这张大迈进的“全新三部曲之一”，摆明了是要破旧立新了。吉他、贝司、钢琴、鼓，陶喆玩儿起了音乐减法，来了个编曲限制级，在全世界都已经被各类电子音乐软件与程序搞得精神错乱的时候，我仅代表我和我的猫对陶喆表示敬意。化繁为简，不容易啊！

中国人的心理，基本上是缺什么就念叨什么，所以《太平盛世》就是个音乐版的《天下无贼》。人到中年往往才开始思考，而人类一思考上帝就会发笑。陶喆开始思考了，可爱的上帝老爷，你对这事儿又会怎么看呢？

上帝不会讲普通话，所以就是回答了我也听不懂。但是普通话叭儿叭儿的官老爷们说的我怎么也听不懂啊？——在内地引进版的《太平盛世》里，原本的主打曲《鬼》被勒令删掉了，原因是这个名字不吉利。哈哈，这听起来像个笑话，是吧？不过当笑话成为事实的时候就多多少少的有了些悲剧色彩。这其实也怪陶喆太固执，如果学一下梁咏淇，改成个《胆大鬼》或者《大胆鬼》之类的可能就顺利过关了。

听过《太平盛世》的所有曲目后，你会发现《鬼》的被禁对整张专辑来说是个硬伤。其实歌词讲的不是什么鬼故事，而是讲人生活在这个世界里的恐惧。其实这首歌挺好玩儿的，以80年代的电子鼓点开头，像是对Michael Jackson的《Thriller（战栗）》致敬，听到一半突然又变成了Nu-metal，这应该是陶喆玩儿得最高兴的一首作品。

专辑第一首歌《Catherine》讲的是一个男孩对一个叫Catherine的姑娘的无奈。歌曲本身并不出色，但据说这原是陶喆的一个歌迷写给自己女朋友的，后来陶喆在自己的网站上听到，改成了现在这个版本。这充分体现了他的商业眼光。先前的打榜歌曲《爱我还是他》依然延续了陶式情歌的轨迹，是一首可以经受时间考验的作品。而《孙子兵法》则有些扯虎皮拉大旗的嫌疑了。

最喜欢的是第五首《SUSAN说》，轻快的R&B节奏与民乐的琵琶、笛子融合在一起。从R&B转到京剧《苏三起解》，再从《苏三起解》转到像极了周杰伦的Rap，让人会心一笑。如果需要拔一个高度来说，这是一首充满实验性的地道中国R&B作品。让我想起了陈升的《One night in Beijing》。

《SULA & LAMPA的寓言》听上去毫无意义也一点儿都不好笑，闹哄哄乱糟糟的很不负责任。就像陶喆所唱的“这个故事没有结局也没有意义”。陶喆是借两个无辜的意大利人来讽刺每天守在他家门口的狗仔队的，SULA & LAMPA，管他真相如何，胡乱写点儿文章算了。

    不管你是否喜欢陶喆，这张专辑短短十天就已经卖破九十万张了，不管你是否喜欢陶喆，专辑里的有些歌儿还是很值得听听的，不管你是否喜欢陶喆，起码也应该赶赶时髦吧？

转眼又到了年终盘点，回顾这一年的唱片业，王菲凭《2046》借尸还魂又变成了王靖雯，将爱不过是将爱情进行到底的炒冷饭；黑豹拉下老脸出了第四张垃圾，更让人怀念豹壹的无比经典；F4终于寿终正寝，更多的新人比周杰伦还要难听难看。2004年，新人辈出，却波澜不惊。人人都有一个梦想，只有孔庆翔将它带进了21世纪。

2004年1月30日晚，一位梳“蛋挞头”、长大爆牙的华人选手———孔庆祥(William Hung) 站在《American Idol (美国偶像)》的舞台上，紧张地演唱了瑞奇·马汀的那首《She Bangs》。僵硬的舞姿、不太标准的英语令他还没唱到一半时，台下已笑成一片。那个臭名昭著的评委Simon Cowell打断了他的表演，跟他说“You can't sing, you can't dance, so what are you going to say？（你不会唱歌，你不会跳舞，你还有什么好说的？）”，接下来就出现了那句经典的回答：“I already gave my best and I have no regrets at all！”（我已经尽了我最大的努力，所以我一点也不遗憾）。

一个偶像就是这样诞生的。

这个美国伯克利大学工程学系的三年级学生几乎是在一夜之间成为了美国最具争议、最受瞩目的乐坛新人，他被冠以“走音小天王”、“另类偶像”、“新猫王”等称号，俨然成为美国人人追捧的偶像。

有网站因转播他的演出而在4天内得到400万个点击导致临时关闭，有好事者迅速建起孔庆祥的个人网站，其访问量在一周内就超过了700万次，有女孩在网站上留言表示要以身相许；有知名媒体纷纷对他进行采访，有牙科诊所希望能免费为他进行牙齿矫形。当然，孔庆祥也顺理成章的有了唱片及电视演出合约。

2004年4月孔庆翔和KOCH以及FUSE两家唱片公司签订第一张专辑《灵感》(Inspiration)，该专辑4月6日在全美发行。首周即热卖3.8万张，空降BILLBOARD专辑销量榜第34名不说，还勇破由大提琴家马友友保持的第58名的最好成绩。至于专辑里的曲目，一水儿的全是翻唱，这其中也全是我们家喻户晓的经典之作，比如主打歌“She Bangs”、老鹰乐队的“Hotel California”以及Kelly的“I Believe I Can Fly”，甚至还有“Y.M.C.A”。至于音乐的品质我想我就不需要再说什么了。

不要谈什么制度造就奇迹，也别探讨什么“反偶像”时代的来临，那些太深奥或者说是太无聊。想想生活其实本该如此，做我想做，快乐。

我知道William的歌唱生涯不会太长久，可那又怎么样呢？就像昙花一现的爱情总好过独自走过冗长的一生。

感谢孔庆翔，因为纵使我再五音不全，也总有一个叫做William Hung的“原唱”永远比我的“翻唱”还难听。

    忽然越发觉得我在唱《只爱陌生人》的时候和张亚东的声音特别相似。

我真想回到那一年的夏天，温度已经渐渐随着时间而由燥热变成温暖。我的第一份工作就在一间超市里面。世界杯、可口可乐、已经开始说分别的伙伴。夹杂在太多的美好和伤感中间，初次听到的《模样》只占据了我心里很小的一部分，那个时候我还金属着，这一点不可否认。可日子就像放大镜般地会把你的记忆不断延伸，现在我终于看清楚了，那是多么斑斓、多么时髦的一个夏天。

正如刚才我描述过的，我是这样记住了超级市场和他们的《模样》的。说实话，它出现的意义并不在于所谓的“开创中国电子乐的先驱”，因为超级市场所做的不是真正意义上的电子乐。在我看来更大的意义是让我们了解到电子乐不等于合成器。就这一点而言，超级市场是伟大的，只是稍有一些超前。

而后我继续生活着，继续得以听到了更多的充满想象力的声音。《七种武器》适时的出现，爱音乐的人们收获到了许久没有的惊喜，而我也终于记住了羽伞。后来这种声音消失了五年。五年是可以发生很多故事的，我们也都理所当然地成长为了有故事的人。故事多了，放在心底，人便老了，于是朋克在我的背上开始泛滥。

五年里，羽伞遇到了龙宽，羽伞也化身为九段。《我听这种音乐的时候最爱你》总会让人怀念起那个羽伞和他的超级市场。现在超级市场回来了，《繁荣的》回归到我们的身边。

应该说，这仍然算不上一张彻头彻尾的电子乐专辑。它介于电子乐和电音摇滚之间，音色也更符合中国乐迷的审美习惯。绝对不会让你惶恐不安。与前两张相比，《繁荣的》成分更加多元化了，技术也更加老练，但却一点儿也不故作深沉。这很难得，因为很多人都在以电子乐大师自诩。超级市场的成功在于在技术和意识中间添加了一丝亲切感。

开篇的“Super”就采用了一分钟左右实验性的环境采样，伴随着水龙头的滴哒落下，一个高亢的女声响起，宣告着故事开始了。

第二首“Market”在将故事继续，摇曳的风铃、孩子们的嬉戏，穿插其中的呢喃低语略显睡意。接着的“最后一天”把你叫醒，这一天的清晨是那么的熟悉。模拟合成器的音色将你带过到“激光时代”，是的，就是那一年夏天的清晨，奢侈的夹杂着一些凉凉的空气。   

“Beautiful Girl”是那时我们每天都会谈论的话题，虽然重复地如同这键盘声的机械敲击，但我们仍然会乐此不疲。

再后来的“玩具大兵”释放出Chill Out的柔软。“家”中的空灵的女声和极具现场感的吉他。整张专辑里充满了各种音效采样，仿佛收集起了五年里值得怀念的点点滴滴。

夜幕已垂，最后一首“DoDoBia”回到轻快的Disco舞曲。我看到三个的伙伴曾经快乐的在一起扭动身躯。当舞曲散场，我能回忆起的还有浪漫理想和没缘由的忧伤。

    专辑并没有因为电子而电子，再多华丽的电子音色终归是冰冷的。羽伞和超级市场用音乐为我们描绘了曾经的繁荣，而他们明天《繁荣的》景象才刚刚开始。幸运的是我能与我所爱的活在这同一片蓝天下。

冰淇淋再美味，也不过是个冰品，消暑降温连带满足贪欲。可是在厂商们偏偏几十年日一日的致力于将其锻造成品牌后事情就变了。没人再去关心冰淇淋的口感味道，功能性自然更加抛在一边，如果我说哈根达斯太苦31种太腻，那我就是土气、保守甚至落后，而落后是要挨打的。所以我不说，你也不说，大家都三缄其口，结果是我们出卖了自己的味蕾而成就了品牌，追随潮流的代价往往就是这样。

这么冷的季节谈论冰淇淋似乎不太合时宜，所以，我要说的还有火锅。这是大众美食，但冰淇淋火锅就是小众资本了。事情就是这样发生的，把两个风马牛不相及的东西捆绑起来并且能够获得趋之若骛的效果，这就是品牌的力量。孙燕姿弹指间已经完成了这个品牌的历练的过程，虽然她的音乐听上去仍旧处在未完成阶段。

经过了放下音乐专心拍广告的一年休整，孙燕姿携新专辑《Stefanie》“重返歌坛”，一时间搅乱江湖风云。唱片取得全亚洲突破180万张销量、传说银幕“第一次”献给成龙大哥、新专辑发表会造成大塞车，如此等等。做歌手做成这样，也算值了。

燕姿品牌自然少不了品质保证，李偲菘、李伟菘联诀出手加上大手笔制作费用，第一关肯定是过了。接下来就是燕姿品牌的标志性音色，尽管我们的史蒂芬尼一年下来被各种知名的和不知名的化妆品搞得略显憔悴，但“香”音未改。主打歌“我的爱”就是有力佐证。最后也是最关键的环节就是制作了，可惜就在这一关出了差错。冰淇淋做成月饼是为了本土化，而孙燕姿多种风格的牛刀小试是为了国际化。思路没错儿，但不能不说有点儿心急了，而心急吃不了冰月饼。探戈、京剧、电音、世界音乐、碎拍舞曲，听起来有点儿小意思，也有点儿找不着北。

《我的爱》在招牌唱腔的延续中加入了苏格兰笛，依然动听。孙燕姿独有的性感情歌。首度尝试混合摇滚曲风的《奔》动感十足，编曲带来无限的想象空间，是属于孙燕姿风格的市场畅销产品。《同类》充满复古情调，高水准的弦乐收放自如，是以情绪感人的作品。在发行了5张个人专辑之后，《Stefanie》是孙燕姿首度公开发表的歌词创作，不过别期望过高。除此之外，《慢慢来》的探戈、《种》的世界音乐概念以及《反过来走走》开篇的京剧唱腔，是亮点还是遗憾，自己去听吧。

    都说了口味不重要，品牌才是第一驱动力。喜欢的话不妨买来听听，一定会发现一首或两首能让你接连听上三、四遍的歌，这不是挺好的吗。即便之后就忘记了也没关系，你还记得上次吃冰淇淋火锅是什么味道吗？这并不妨碍你再次消费。

关于《八段锦》，媒体宣传上是这么说的：“窦唯近六年来发表的首张个人作品”。所谓“作品”是什么意思呢？其潜台词是，这已不仅仅是张唱片，甚至可能已经不再是音乐了。

这又让我想起很多年前鬼才昆丁·塔伦蒂诺与奥立弗·斯通的那段关于是“FILM”还是“MOVIE”的争论。尽管我始终也没弄明白这事儿，不过这并不影响我观赏他们的电影并从中获取愉悦和满足。

我就是抱着这样的信念买回了这张《八段锦》。

有人说《八段锦》的音乐带有很强的故事性，但是你总又无法说清楚，他到底要叙述一个怎样的故事。

我说，我很惭愧，没能听出什么故事。开始只觉得那30块钱花的有点儿冤，后来一想，又觉得赚了。请允许我庸俗地算一笔帐：这张专辑里总共有9首“作品”，也就是说，平均3块3毛3一首。如果你已经有年头儿没听窦唯的专辑了，又鉴于他的风格基本雷同（平心而论，对于普普通通的老百姓来说确实听不出区别），那么恭喜你！你将以每首1块5的价格听到窦唯的音乐。

没听明白？抱歉！可能我的文字也已经受到这张唱片的影响了。

但是，这一切都不影响狂热的音乐爱好者们对窦唯的追捧。想象力丰富的人们可以从里面听出所有能够想到的美好和憧憬。比如：一只小鹿欢快地在田间奔跑等等。这就是窦唯的《八段锦》，早已经脱离了普通听众的低级趣味的唱片。

《八段锦》更符合窦唯自己的风格：完全自我的编曲加上迷离的电子音效，放弃唱词而将词汇浓缩于9首作品的名字里的文字游戏。这是我的所有心得。

说到文字，还是忍不住对专辑名字的好奇。现将找到的《八段锦》和大家分享一下。

八段锦是由八节动作组成的一种健身运动方法。最早见于宋代洪迈的《夷坚志》中，“一、两手托天理三焦；二、左右开弓似射雕；三、调理脾胃须单举；四、五劳七伤往后瞧；五、摇头摆尾去心火；六、两手攀足固腰肾；七、攒拳怒目增气力；八、背后七颠百病消。”大致类似于我们小时侯做的广播体操。

还有一个《八段锦》，出自明代的醒世居士：

第一段　好才郎贪色破钞　犯色戒鬼磨悔心；第二段　大好汉心惧内　小娇娘纵情丧身；第三段　为吝财烧妹遭殃　因爱赌媒妻幸富；第四段　何瞎子听淫捉汉　火里焰远奔完情；第五段　浪婆娘送老强出头　知勇退复旧得团圆；第六段　马周嗜酒受挫跌　王公疏财识英雄；第七段　小光棍浪嘴伤命　老尼姑仗义报仇；第八段　多情子渐得美境　咬人虎散却佳人。

很显然，是一部古代色情小说，当然，它远没有《金瓶梅》那么脍炙人口。

    所以，窦唯绝对不是一个俗人，是我俗了。

几年前就听说了有关“与非门”的只言片语。可确实没把他们当回事儿——广州能有什么好乐队呢？好象近年来听到的唯一和广州沾边儿的事儿就是被木子美经常挂在嘴边儿的那个谁了，不过，和音乐似乎没什么关系。我想说的是，“与非门”改变了我对广州音乐的看法，用句最俗不可耐的话来形容：我心底某处被什么东西触动了。

2003年底发行的《10乐园》是张肯定会让音乐越做越土的歌星们自惭形秽，前提是如果他们平时还听音乐。

为什么叫《10乐园》呢？我想不是“失乐园”这么无聊吧？“10”在二进制中是“01”后的第二个数字，可能是承接上一张专辑《01》的同时表明一下电子的身份。

“与非门”的音乐风格？House、Chill、Hip-Hop、R&B、Drum &Bass、Lounge …… 烦不烦啊？！好听，这还不够？！女主唱蒋凡用一种耳语般的声音串起了整张唱片，是你梦里经常听到醒来却又不见的声音，性感到让你害怕看见声音的主人。

前后两个版本的《乐园》带来不同的感受，就像上中学时面对同班的两个暗恋着的女孩儿，不同的马尾辫相同的小脾气。

《Lazy》这首电子朋克作品也是"与非门"第一次将所有音乐部分采用真乐器进棚录制而成。最大的亮点是，蒋凡居然想到了用“咱们工人有力量”作为前奏和副歌部分的非典型人声大合唱。

《改变》，有这样一个女孩儿，她为我改变着，百转千回，只是怕我厌倦。我想一辈子都这样爱她：抱她在怀里，说我有多爱你，她摸摸我的头，满足地一笑。

《声声慢》把李清照“寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚”的冥想世界营造得细腻而空灵，不可救药的浪漫。我知道，王菲已经老了。

据说《失落的世界》制作过程中，世界正经历着战争、还有一代名伶张国荣陨落所带来的伤感，所以无论是歌名歌词编曲都充满着深切的人文关怀。可我宁愿它是写给那些稍纵即逝的爱情并给那些年华还未老去的人听。

《呢个时候》延续上张专辑《01》那首《快乐夜》的广东Hip Hop曲风，Rap找来的是"与非门"的御用鼓手、也是这首作品的词曲作者--嘉庆。每个时候的感受都有人和你分享，有时是一种无望的追求，人人都会说我爱你，谁又真的爱你彻骨呢？陪伴着你的究竟是不是你的知己？

《Happy Paradise（east of eden remix）》是德国著名DJ Corvin Dalek的 REMIX版。不过现在全世界都在REMIX。最后要说的是，这支刚刚从地下爬上来的乐队，竟然组织了一套超明星幕后班子制作这张专辑。其中包括曾为Mariah carey等巨星担任混音工作的美国混音大师Ken lewis，这个家伙参与了25张白金唱片和4张格莱美获奖唱片的制作；母带处理由世界知名母带处理专家、澳洲的Rick O｀Neil把关；而著名的德国大牌DJ Corvin Dalek 则亲自为主打单曲《乐园》做了Wet and Hard风格的混音版。不流行才怪！

    感谢“与非门”在这段浮躁得不得了的时光中让我能停下来，看见真实的爱情原来如此不可替代，别说我多情或者矫情，我知道你想我坚强，可是，在你面前我无法伪装。

    记得曾经有两本风靡一时的小说：一本叫做《天使的愤怒》、一本名为《魔鬼的罗网》。而我总是将它们的名字搞混，天使的罗网或魔鬼的愤怒？

这就像Gorillaz的新专辑《Demon Days》一样诡秘，明明是“恶魔岁月”却被译成“等待黎明”。别误会，我对文字游戏一点儿也不感兴趣，只是觉得官方翻译有时也不太靠谱儿。

如果你还不知道Gorillaz是个何许人也，请允许我再赘述一下：这是由Blur乐队主唱Damon Albarn与英国著名漫画家Jamie Hewlett合伙儿捣鼓出来的一支虚拟乐团。Damon负责完成音乐，而Jamie负责视觉创作。乐团的四位成员分别是：主唱阿D，Damon的自恋化身、女粉丝的痴迷对象；贝斯手魔头，满嘴脏话、一口绿牙的老烟枪；鼓手洛胖，有着330磅体重，住在纽约的回教徒；吉他手小面是日本妹，中国功夫一流的高手（何苦要会中国功夫我不得而知）。这支虚拟乐团2001年推出的同名专辑《Gorillaz》（街头霸王）曾着实火了一把。

关于乐团灵魂Damon Albarn这个曾经的摇滚青年有以下描述：他在乐队中极度个人英雄主义、他支持萨达姆、他疯狂COPY别人的音乐、他认为在做摇滚的时间里给他留下的最大影响就是“与Oasis结仇”。综上所述，倒是认为《Demon Days》应该译作“戴蒙变身日”。

言归正传，来看看Gorillaz在时隔四年后卷土重来的《Demon Days》里到底都搞了些什么鬼？

首先这里云集了一个庞杂而且大有来头的团队。包括Damon的新搭档——鬼才DJ Danger Mouse和De La Soul、Booty Brown、Roots Manuva等一大票嘻哈重将。甚至还请来曼城传奇乐队Happy Mondays的天才主唱Shaun Ryder以及69岁的老影星Dennis Hopper跨刀助阵。

我知道有些人可以立即分辨出嘻哈、福音、朋克、后摇、地下电子以及另类流行。但是，对于动辄就喜欢给唱片分门别类贴标签的专家先生们，我想说的是：请别再犯傻了。21世纪最缺的是什么？想象力！当Damon与Jamie Hewlett造出这些小人儿并为他们每个人设计性格、服饰、住宅，甚至制造台前幕后的八卦新闻时，音乐就已经随意地飞扬出来。而我们要做的只是竖起耳朵，和他们一起来玩儿过家家吧。

首支主打单曲《Feel Good Inc.》早已成为近来曲式起伏最精彩的流行榜单热门曲目，与上张专辑中的《Clint Eastwood》相映成趣，是典型的Gorillaz风格。作品由De La Soul的狂笑开篇，在动感十足的旋律下，忧郁伤感的吟唱与神经兮兮的RAP，这完全不搭界的两种声音被调皮的bass低音、跳跃的Hip-Pop节奏和迷离的吉它扫拨完美串联，洋溢着时髦的腔调，难怪会被IPOD拿来作为广告歌使用。

以《Feel Good Inc.》为中转站将整张唱片分割为两个异想空间：

开场曲采样自70年代经典恐怖片《僵尸的黎明》（Dawn Of The Dead）中未发表的配乐片断，预示着一场召唤灵魂的阴谋开始启程。

《Last Living Souls》、《Kids With Guns》、《O Green World》和《Dirty Harry》为我们勾勒出现实的阴霾，处处危机四伏却浑然不觉。基调仍然延续了上张专辑的风格，Damon标志性的懒散嗓音，配以弦乐、原声吉它以及儿童唱咏，引导出的竟是Underground Hip-Pop极富挑衅的节拍。在音乐结构的处理上明显地更加趋于复杂多样。

“感觉很好”之后，Gorillaz便迫不及待地引领你进入下半程旅途。从《El Manana》出发，《Every Planet We Reach Is Dead》略带邪气的蛙音效果吉它Solo和《November Has Come》咒语般的RAP粘贴，仿佛渐渐把人拉出地球引力范围。《All Alone》、《White Light》与《Dare》复古的电子舞曲则让人降身外太空奇境。这时《Don’t Get Lost In Heaven》在提醒你不要在天堂迷路。《Fire Coming Out Of The Monkey’s Head》里老影星Dennis Hopper的朗诵与Damon柔软祥和的唱词彼此交替，诉说着关于火的寓言。而主打曲《Demon Days》在最后时刻出现，由福音衬托着主唱的梦呓悠扬响起，似乎永无止境。。。。。。

在旅程的尽头，洞穴开始浮现，快乐的人们远离恐惧，他们知道猴子很快将从沉睡中醒来，没有尖叫、时光停止。在这场恶魔的阴谋中，你可以挥一挥翅膀，拍掉灰尘。

 

附记：

此次Gorillaz的主角之一，出生大阪的吉它妹妹小面转眼已经长成十四岁的小姑娘了。

如果你坚持要给《Demon Days》一个名份，那么这是一张英国风味的嘻哈唱片，而 Gorillaz保持了英国式的傲慢。